socks - studio
media art architecture design technology boredom is in the eye of the non-beholder

Qui.
AKA Roadsworth.

Via: Getacandy

Alla fine l’ho fatto io, questo remix Shining Vs. Vitalic, giocando con volumi e immagini… Non è che sia proprio il massimo della professionalità, ma basta per soddisfare la mia dose quotidiana. (Youtube o Vimeo)

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Avete provato a vedere il primo dei due trailer con il sottofondo musicale di Poney di Vitalic? Toglietegli l’audio, fate partire il video dei Vitalic due post in basso e tornate a guardare Shining. Ho dato un senso alla giornata.

Certi trailer sono più noiosi del film, certi trailer ti raccontano tutta la storia, certi sono talmente ben fatti che sono l’unica cosa che ti ricordi dopo una serata al cinema, certi: “ma non l’avevo visto già , ’sto film?”, certi che ti perdi a metà trailer, certi che durano troppo.
Certi che sono i trailer non ufficiali di Shining di Kubrick, e sono diversi da Shining di Kubrick, e forse sono anche meglio di Shining di Kubrick.

E se non credete a questa bestemmia, eccoli qui (tutti e due):

Due video con intenzioni e risultati simili: l’inquietante “Poney” di Vitalic girato dai tipi di Pleix e il semisconosciuto “Aq Punches Edit”, di cui non so nient’altro…

Quelli di X-Rite sono dei “color control freak”, ovvero dei maniaci del riconoscimento del colore.
Se non sapete di cosa si tratta, lo capirete giocando a “Test your color IQ“.
Io ho ottenuto 4, di punteggio, che è ottimo visto che zero è il massimo (ma, non so perché, 4 suona sempre male, mmmh…)

“On a Tuesday night in the summer I tried to paint a train bridge that spans Portobello Road in West London with posters showing the revolutionary icon Che Guevara gradually dribbling off the page. Every Saturday the market underneath the bridge sells Che Guevara t-shirts, handbags, baby bibs and button badges. I think I was trying to make a statement about the endless recycling of an icon by endlessly recycling an icon. People always seem to think if they dress like a revolutionary they don’t actually have to behave like one.

I got up on the bridge about 4am. It was quiet and peaceful until two cars approached very slowly and parked on the street. I stopped pasting and watched from the side of the bridge through the bushes. After a few minutes there was no movement and I figured it was cool to carry on.

I reached the fifth poster when there was a huge bang and the sound of splitting wood. One of the cars had reversed back up the street and was on the pavement, wedged in the doorway of the mobile phone shop. Six small figures in hoods with scarves over their faces ran into the store throwing everything they could into black plastic bags. In less than a minute they were ali back in their cars which screamed down Portobello Road beneath me. I stood there with my mouth hanging open, a bucket in one hand and a sawn-off sweeping brush in the other, the only young male in sportswear now within a mile of the store. I got the feeling things would look bad for me if I hung around so I dropped the bucket, climbed the fence and jumped to the street.

The area was full of cameras so I lowered my head, pulled my hood up and ran all the way to the canal.

I imagined the kids were probably in Kilburn by then, lighting up a spliff and saying to each other ‘Why would someone just paint pictures of a revolutionary when you can actually behave like one instead?’ ”

Bansky (from Banksy, Wall and Piece, Century - 2006)

e con questo ho raggiunto la mia dose quotidiana di rivoluzione domestica.

La Repubblica: Social network boom e sorpasso sui siti porno.

*qualcuno capirà questo titolo?

Non capita tutti i giorni che un paio di scarpe, benché rivoluzionario, nasca per ispirazione da un edificio altrettanto rivoluzionario.
Pare tuttavia che il signor Tinker Hatfield, di professione (ex) architetto, e poi designer della Nike, abbia inventato le Air Max I - il modello originale con la bolla d’aria sotto il tallone - ispirandosi al Centre George Pompidou di Piano e Rogers a Parigi.

“…It was one of my must-sees when I was in Paris, I had to go, and coming into the plaza surrounding the center and then just to see the stark contrast beetwen the traditional French style of mansard roofsets and small windows, the row housing, and then to see this large almost machine-like building sort of spilling its guts out into the world, so that you can see everything: the escalators, heating and air conditioning, you can see all the levels, all the different parts of the museum, the people… It really inspired me because it really shocked the world of architecture and urban design, it really changed the way people look at buildings. For many it changed for the worse, but in my eyes it changed for the better“.

Benché l’immagine del Centre Pompidou appaia evidentemente più affascinante, la perdita di sostanza “strutturale” nel punto di maggior sforzo della scarpa, vale a dire al di sotto del tallone, ricorda molto più strettamente un’altra icona della storia dell’architettura europea: le famose “FagusWerk” di Walter Gropius: progetto che ribalta, con l’estensione di grandi vetrate, l’antico dogma della fortificazione dell’angolo.

(foto di Receivedpostcards)

Arbores Latae, Diller Scofidio + Renfro, alla Biennale di Liverpool.

David Foster Wallace, 1962 - 2008.

Ormai è troppo tardi, ma rifatevi gli occhi per l’ultima volta.

trovato su PLUG Prato Linux User Group.

Via: (e anche i due ultimi post in basso) Desperate Youth

David Byrne suona un edificio per Boing Boing TV.
Nella prossima puntata suonerà i capelli di Xeni Jardin.